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壮族婚俗

桂林地区龙胜县龙脊一带壮族，结婚时有背新娘、砍梯、拆桥、对歌等独特婚俗。新娘出嫁时，通常由一个父母健在、子女双全的男子或者由姑娘的父亲，背着出门，叫做背新娘。背时，要脱去新娘的鞋，到门外才给穿上，表示她脚印已经出门，日后一心向着夫家。也暗示姑娘离家并不情愿，是让人背走的。新娘去夫家，不坐轿，由十几位伴娘和歌手陪送。嫁送中必须有给新郎的一双鞋、一套衣服，给家婆、伯娘各人一块胸围，给家公、伯伯各人一条腰带。新娘到达夫家，要踏着临时搭的竹梯上楼，再走过为她架的“新桥”进入洞房。她登完竹梯，一位父母健在的男青年立即将竹梯砍断。进入洞房，后面又立即有人拆去“新桥”、“砍梯”、“拆桥”，表示新娘后路已断，今生永落夫家，生育子女，创家立业，也寓意新人结合，如意美满，白头偕老，永不变心。晚上，伴娘和歌手要与寨上小伙子们对歌。新娘次日回门，新郎当日或次日接回。晚上伴娘和歌手又要与寨上小伙子对歌，连唱3夜，有茶歌、赞歌、情歌等等。有些青年通过这种机缘机中了意中人。

壮家独特的求爱方式——抛绣球

抛绣球是壮族青年表达爱意的独特方式。绣球有圆形、方形、菱形，有的还做成各种动物形状。上端有条彩带，下端系一束尺多长的彩丝穗子，球内填充谷糠或棉籽，大小不一，轻重不等，一般不超过一斤。比赛时，男女相向分列两队，各有一裁判。一方起抛，球落对方场内，接不住的，要罚唱歌或表演节目。再轮换抛球。绣球作为爱情信物时，抛法又不相同。有的是在对歌时，姑娘趁无人注意悄悄地送给意中人，对方则以手帕、毛巾之类物品回赠，两人继续对唱下去，借以增进了解。有的是姑娘看中了谁，便抛过去，对方如亦有情意，即系上礼物，还抛过来。绣球能打开双方心扉，为彼此的进一步接触、了解，创造条件。

壮族岩葬

岩葬是壮族的一种丧葬方式。就是人死之后，不埋入士，而是敛尸入棺，在悬崖峭壁土凿孔插桩置放棺木；或是在悬崖上凿洞，纳棺其中；或就岩石的裂隙和天然岩洞，将棺木抬进去，凌空悬置。

广西西部地区石山耸立，岩洞遍布，所以，当地壮族多选在下临江河的悬崖峭壁上的天然岩洞入葬逝者。岩葬棺木多为圆木，剖开为二，然后挖空而成，也有用六块木板镶成长方体的。壮族岩葬的起止年代大约在东汉时期，直到民国年期还在部分壮族地区流行，大部分的壮族岩葬主要是明、清时期的。

古代壮族为什么要耗费这么大的人力、物力、财力，将棺木悬于峭壁上的岩洞中呢?这是由壮族经济生活与宗教信仰所决定的。考古资料证明，在远古时期，由于生产力低，壮族先民多是居住在岩洞里，在他们的思想意识中，人死之后仍与活着的人一样进行生产与生活，同样要衣、食、住、行。在这种思想的支配下，岩葬就和人类居住的岩洞联系在一起了。

壮姑夏装

龙胜县龙脊一带壮族姑娘的传统夏装，上白下青，用料多为细棉布，现在也有用绢和洛纶的。上衣款式为平领、对襟、中袖。中襟缀两只布扣，手工精巧，有蝴蝶形、菱形等样式。袖筒中腰和袖口绣有“花栏杆”，用丝和配色极为讲究，花形也多种多样。衣衫腰身部位比较宽松。裤子为青色，宽筒，裤筒中腰也镶有两道宽约一寸的“花栏杆”，多为锻带加绣花色。壮姑穿上这套衣裳，配上线底细花胸围和方形法净印花头巾，耳挂串珠环，腕戴白银镯，走在乡间路上，给人以潇洒、自然、和谐的内蕴美感。

壮族的歌

壮族人民素以能歌善舞著称，广西壮族自治区被称为歌的海洋。壮民善于以歌来表现自己的生活和劳动，抒发思想感情。青年男女恋爱有情歌，婚嫁有哭嫁歌，丧葬有哭丧歌，互相磐考比赛智力有磐歌，宴请宾客有劝酒歌和节令歌，祈神有求雨有祈祷歌；教育儿童有儿歌和童谣。每年春秋两季，男女青年盛装打扮汇集到特定的场所进行对歌，这种歌会形式称为“歌圩”亦称为“歌节”。柳州几乎天天都能听到壮族山歌的对唱，立鱼峰、江滨公园、喷泉广场都是对歌的场所，但以农历八月十五的中秋歌会最为热闹。

三月三和歌圩

三月三和歌圩是壮族传统歌节，又叫“三月三”、“歌圩节”、歌圩，壮语叫“窝埠坡”、“双龙垌”。意为到田间或岩洞外唱的歌。分日歌圩和夜歌圩。日歌圩在野外，以倚歌择配为主要内容；夜歌圩在村子里，主要唱生产歌、季节歌、盘歌和历史歌。除农历三月初三，春节、四月初八、中元、中秋以及婚嫁、小孩满月、乔迁等时节都可形成歌圩。甚至赶圩路上歌逢对手时，也可形成临时歌圩。其起源有多种传说，一说刘三姐发明山歌，众人争相传唱，逐渐衍成歌圩；一说为娱神，除灾驱疫；一说为纪念一对坚贞情侣。歌圩节前，人们要备好五色饭和彩蛋，姑娘们还要赶制绣球。歌圩日，小伙子和姑娘们都穿节日盛装，男携礼物，女揣绣球，成群结队前往。有的抬着刘三姐神像绕行歌圩一周，才开始对歌。有的则由姑娘们搭起五彩绣棚，待小伙子到来，边对歌、边审度对方人品、才华。有的是男女对列，姑娘向意中人抛出绣球，对方如果中意，就在绣球上绑上礼物，掷还女方。有些歌圩有碰蛋的习俗：小伙子用手上彩蛋碰姑娘手中彩蛋，姑娘如愿意和他做朋友，就露半边蛋让他碰，不愿,就整个握住。还有的是甲村向乙村送去彩球，相约还球时举行山歌比赛，如乙村输了，彩球不准送还，来年继续比赛，直到唱赢为止。现在每年农历三月初三的壮族歌节已逐渐发展成“三月三”文化艺术节。

板鞋舞

在壮族的文体技艺中最妙趣横生的就是像军阵般有威有势的“板鞋竞技”和“板鞋舞”。板鞋竞技是以几个人为一队，大家同穿一对长板鞋赛跑；参加者必须步调一致，同心全力，谁要是一个不少心，就会令全队人仰马翻。相传板鞋舞源自明代。嘉靖年间，壮族女英雄瓦氏夫人率领广西郎兵赴浙江抗击倭寇，她用三人缚腿赛跑的方法训练郎兵，使得军纪严明、同心协力，后来便演变成这种有趣的运动了。

牛魂节

牛魂节又称脱轭节，流行在桂北龙胜一带壮族山村。传说农历四月初八这天是牛王诞辰。要给牛脱轭，刷洗身子，放牧到水草丰美的地方。牛栏要打扫干净，铺上干爽稻草。不准役使，更不准鞭打，还要给牛唱山歌，喂乌米饭。过去有些寨子里还建有牛魔王庙，过节这天，要杀猪祭祀，村民们在庙里聚餐。当地流行一个传说：当初陆地只有岩石、黄沙，牛王奉命下凡播种百草，原定跨3步撒一把草籽，牛王记错了，变成跨一步撒3把，使得大地百草丛生，连庄稼都长满野草。天帝大怒，罚牛王下人间吃掉百草。但天帝并没有忘记它，每当它生日，便派牛魔王下凡看望、佑护牛王和它的子孙，为它们灭病去灾，由此便建起了牛魔王庙。牛魂节表现了壮族人民对耕牛的爱护和对农业丰收的期望。

踩高跷踢足球

壮族的“高脚球”，玩起来很像足球。不过却不能用脚来踢，无论奔跑、拼抢和踢球都要用那高跷。现在用的球是足球，但以前踢的是柚子。原来，早在南宋时，广西南丹县人就有踢柚子的游戏，每逢中秋还要举行踢柚子比赛，近代发展为踩高跷踢足球，更是别开生面。

狮子上金山

在壮族人眼里，狮子是祥瑞之物。壮族的舞狮绝技，有高台舞狮、双狮戏球、狮子梅花椿、过天桥、刀尖狮技、狮子上金山等。这一招“狮子上金山”，更是险象环生。“金山”是用约35张长条凳叠成17层，高8.5米；表演者扮成“狮子”登上“金山”，在晃荡不定的“金山”上跳跃、腾空、起舞，惊险万状，令人叫绝。

背字

在广西宜山和环江县交界的一些地方，壮族青年结婚，至今流行“背字”习俗。“背字”是壮话译音，实际上背的不是“字”，而是一条长一丈四尺、宽一尺多的宽带，由女方母亲用自织自染或买来的深黑色（以此色为最优）土布缝制而成。女儿出嫁那天，让男方指派“背字”人把布带“背”回新郎家，以备外甥出世作襁褓之用。这种习俗，当地壮语称作“背字”。“背字”的人必须具备三个条件：生父生母双全；未婚的青少年男子；机灵识礼。“背字”仪式在女方家里的正厅举行。主持仪式的人必须是村上德高望重、当了爷爷的长者。长者首先向“背字”人敬上两杯当地名酒，“背字”人很有礼貌地双手捧杯，恭敬地给长者回敬两杯，双方都要一饮而尽。接着长者把准备好的带子从“背字”人的两肩绕过扎紧，继而又互相敬酒，说吉利之语。“背字”完毕，鸣放鞭炮，欢送迎亲者平安返回。“背字”人向长者鞠躬辞别，步出大门，打开雨伞，意为庇护“外孙”离开姥姥家。回到男方家，家主烧香放炮，欢迎“背字”人胜利归来。少倾便举行“卸字”仪式，同样由长辈主持，互敬酒后，长者轻轻解下布带，交给家母保管。新郎父母还要酬谢“背字”人。时过不久，新娘及其女伴便成群结队来到新郎家，喜日更加热闹。

新娘过河

流行在广西桂北地区龙胜各族自治县内的壮族婚俗。在桂北山区，本来只有四五十里的山路，却要涉水过五六次河，跨过三四座桥。所以成亲时，新娘过河过桥都要请人背。背新娘的人称为“水手”，多是未婚男青年。过河时，鸣炮三声，喇叭齐鸣，“水手”两掌按住自己的膝盖，弓下腰，背好后才能过河或过桥。背新娘特别讲究文明礼貌，行动上不能有半点粗野，更不能调笑。所以背新娘的人多是品德最佳者。过河时，“迎娘”（由未婚女青年担任）在旁边给新娘打雨伞遮荫，在宽约五六十米的河面上，迎亲队伍拉成一条线，热闹非常。上岸后，乖巧的“迎娘”把伞放得很低，不让别人偷看蒙着面纱的新娘。龙胜的壮族婚姻是要过“三关”闯“十门”的。先谈恋爱，后定亲，才能成亲，谓之“三关”。迎接、对歌、出门、穿村过寨、过河过桥、入门、唱调、回门、回家、入洞房，谓之“十门”。“过河”只是“十门”中的第五个“门”，“十门”过了才能入洞房。

勒惹和卜基

壮家妇女生勒惹（壮语，即婴儿）时，其家婆要亲自去寻找“奶妈”，以替媳妇奶孩子。这是为了让产后的媳妇能好好休息，保养身体。“奶妈”一般由产后五个月的妇人充任，不要报酬。能当上“奶妈”非常光荣，有“第二妈妈”之美誉。孩子长大后，逢上喜庆佳节，都要带上礼物到“奶妈”家拜候。四五岁的孩子如果体弱多病，父母就要找“卜基”（壮语，即第二父亲）做孩子的靠山，确保孩子身体健康。“卜基”非常尽“职”，“上任”后，常和孩子父母商量，请医问药，多方料理，让孩子健康成长起来。孩子长大后，也象对待“奶妈”那样对待“卜基”，尽其孝敬之心。

社公祭

是广西环江壮族每年夏历除夕祈求新的一年禾苗茁壮成长，祈求小孩不病和家畜肥壮无病的祭社仪式。

摘要：彩调俗称调子、彩调、彩灯、哪嗬嗨等，是广西的地方戏曲剧种之一，属灯戏系统，源于桂林地区农村歌舞、说唱衍化而成的“对子调”。起源于广西北部农村，流传甚广，名称不一。桂林叫“彩调”，柳州、河池地区和梧州部分县叫“调子戏”，平乐、荔浦一带叫“采茶戏”、“彩灯”，左、右江的宁明、百色等地叫“大采茶”、“嗬嗨戏”等，1955年以后统称为“彩调剧”。接下来本文将详细的介绍彩调剧的艺术特色，一起来看看吧！彩调，原叫“调子”。是广西各族人民喜闻乐见的地方戏曲，广西壮族自治区地方戏曲剧种之一。它属灯戏系统，源于桂林地区农村歌舞，说唱衍化而成的“对子调”，分布甚广。彩调剧约500种，从形式上看有独角戏、对子调、大调戏、三小戏、出头戏、对台戏等。彩调剧流行于桂林、柳州、河池、百色等地区。因方言差异，各地名称不一：桂林一带称“彩灯”、“彩调”、“唱灯”；平乐、荔浦、柳州、河池一带叫“采茶戏”、“调子戏”；百色和南宁等地区则称为“大采茶”、“嗬嗨戏”、“咿嗬嗨”但以称“调子戏”、“采茶戏”最为普遍。1955年，参加北京群众音乐舞蹈观摩演出时才统一定名为“彩调剧”。

一.彩调剧的历史起源

早年，广西各地流行采茶歌、彩灯一类歌舞，但并未形成为戏剧。在流传期间又吸收了广西桂北民歌、小调而逐渐丰富。清道光年间，调子艺人就在桂北各县及桂南的新宁州（今扶绥县）开馆授艺，以传授和演出调子为生，逐渐成为职业艺人。清光绪年间，调子由北向南流传，形成了以桂林、柳州、宜山三地为中心的主要流布区，并继续向南方传播。清道光、光绪年间，湖南移民大量迁徙贵州北部各县，将调子（湖南南部花鼓戏的别称）传入广西，于清末民初形成了源于花鼓戏又有别于花鼓戏的彩调剧。受湖南花鼓戏的影响，调子戏渐次由小丑、小旦的“二小戏”发展成为有人物故事的小生、小丑、小旦的“三小戏”。桂北农村出现了“七紧、八松、九快活”即7人、8人或9人组成的“过山班”，要求艺人一专多能，便于在各地村寨之间游走巡演。通过他们在游村走寨和节日庙会的长期演出,积累了《双看相》、《双打店》、《瞎子算命》、《王三打鸟》、《三看亲》、《讨学钱》、《下南京》等36出“三小戏”，（即所谓“三十六出江湖调”）。这一时期的调子音乐初步形成独具特色的腔、板、调三大类，已有“九腔十八调”之说，同时在化妆、表演、行当等方面也有所改革。清光绪三十二年（1906年），最负盛名的草头为圩调班打破“女子不唱调”的旧习，出现了第一批彩调剧女性旦角。辛亥革命前后，名艺人辈出，如“四大状元”：冷贵甫、朱五八、罗少廷、秦老四；“四大名旦”：吴老年、潘发甫、梁如山、刘芳四；“鬼脸王”周朝纲；“调子王”李大树、陈松山等。彩调艺术在这一时期已臻成熟。

辛亥革命后，彩调从农村地坪进入城镇戏台，“过山班”发展成二、三十人的同乐堂、萃乐堂、群乐园等半职业性的调子班。此时，原有的36出“江湖调”已难满足观众的要求，艺人们就根据小说和民间故事编演《二女争夫》、《一抓抓磨豆腐》、《打烂瓢》、《恶媳变牛》等“大调子”戏。同时，艺人为谋生计，也创编了不少“对台戏”，如甲班演《娘送女》，乙班就编演《女送娘》，乙班演《三看亲》，甲班就编演《四女相亲》等。这样对台竞演的结果,既丰富了彩调的剧目，也促进了彩调音乐和表演艺术的发展。彩调剧目多是反映农村生活、家庭伦理和神话故事的小戏，传统剧目约500余出,记录成剧本的有344出。

1927年以后，艺人倍受摧残，彩调濒于衰亡。中华人民共和国成立后，彩调获得新生，桂林桂华调子团、柳州农民调子团等专业剧团相继成立，业余调子剧团也遍及城乡。1955年春,广西文艺干部学校开办彩调训练班，培养出一批出色的青年演员，如傅锦华、唐继、王玉珍、罗亮、杨爱民等,1956年组成广西彩调剧团。1959年,柳州市彩调剧团编演彩调剧《刘三姐》,受到区内外观众的热烈欢迎,对彩调艺术的提高做出了贡献。1965年,广西彩调剧团编演了现代戏《三朵小红花》,并由北京电影制片厂摄制成彩色影片。

二.彩调剧的艺术特色

歌舞并重，尤其在“三小戏”中更为突出。音乐唱腔分腔类、板类、调类三种。同一曲调,可以根据行当、人物的不同,在板和腔上加以变化，有“调多共用,板腔细分”之说,如：腔类按行当定名的有老旦腔、摇旦腔、小生腔、旦脚腔、丑脚腔、老生腔、娃仔腔；按人物身份、职业而分的有相公腔、化子腔、媒娘腔、强盗腔、和尚腔、神仙腔等；按劳动和日常生活分的有挑担腔、划船腔、挖地腔、梳妆腔、饮酒腔等。板类有诉板、哭板、骂板、忧板等。调类有比古调、走马调等。此外，还吸收民间说唱音乐的一些曲调，如鲜花调、渔鼓调、零零落等。音乐伴奏分左、右场,左场为弦管乐,以调胡为主要乐器、还有扬琴、琵琶、三弦以及唢呐、笛子等;右场为打击乐器,有锣、鼓、钹等，锣鼓点常用的有“一条龙”、“三点头”也叫“长锣”、“一钹”、“三钹”“四钹”等。

彩调表演中眼、手、身法、步法的基本特征大部分体现在小旦和小丑（包括小生）这两个行当身上，丑旦次之。丑角和旦角的步法、转身、亮相、扇花、手花很富有本剧种特色，基中尤以步法最为突出。仅丑角步法就分矮桩、中桩、高桩和高低桩四大类，如“蹩脚步”、“扭丝步”、“蹬踢步”、“试探步”、“横挪步”“矮子步”等。旦角的“踵步”、“碎步”、“云步”等。扇子、手帕、彩带是彩调表演的三件宝。其中扇子是最主要的一件,扇花的舞姿也有数十种之多，如：三打五动、圆球扇、高低扇、蝴蝶扇、遮羞扇、摆扇、摇扇、抛扇、滚扇、波浪扇、合璧扇、反接扇等。表演中可将扇子当作扫帚、雨伞、划桨、撑篙、刀枪，真可谓万能道具。

各行当的亮相也称“亮台”，作多达十余种。有台角亮相、开扇亮相、抬扇亮相、压扇亮相、侧面亮相、遮羞亮相等。小生和旦角常用的亮相动作有金鸡独立、伏虎卧龙、醉仙卧枕、回头望月、秋波回顾等。

三.彩调剧的角色行当：彩调剧主要有生、旦、丑三大行当。

四.彩调剧的表演形式

彩调剧的表演是包括唱、念、做、舞四功五法在内的综合性艺术。其中最为突出的是做与舞的表演。由于彩调演出的是以“三小戏”为主的载歌载舞的36出江湖调，在表演中的手、眼、身、步法，基本贯串于彩调的“矮步”、“扇花”之中，所以说，“矮步扇花”即是彩调最具特点的表演艺术。彩调的矮步扇花，在各个行当中都有不同的表现身段。

五.彩调剧的唱腔

彩调音乐十分丰富，其唱腔属联曲体，分为腔、板、调三大类。唱腔旋律以七字上下句为多，四段一首的唱腔旋律次之。用十三韵脚和柳州话演唱，俗称“豆腐块”状音乐。据不完全统计，彩调唱腔曲牌共289个，其中唱腔251个（腔类172个，板类10个，调类69个）曲牌29个，锣鼓牌8个。皆着重为塑造人物性格服务。曲调可根据人物性格、行当、感情及剧情需要来体现特点。如表现行当的唱腔有[小生腔]、[摇旦腔]、[丑角腔]、[旦角腔]、[娃仔腔]、[老生腔]、体现人物身份的唱腔有[相公腔]、[和尚腔]、[强盗腔]、[媒婆腔]、[瞎子腔]、[蠢子腔]、[算命腔]、[仙腔]等；表现人物在劳动中的各种行动的有[挑担腔]、[划船腔]、[梳妆腔]、[饮酒腔]、[敬酒腔]等；表现人物各种思想感情的有[五更叹郎]、[哭板]、[骂板]、[诉板]、[优腔]、[三板优腔]、[阴腔]等。柳州彩调独具一格的唱腔有五大腔口，即[四平腔]、[诉板]、[正十字]、[哭板]、[梁氏腔]。这五大腔口在彩调戏的大型剧目演出中是少不了的。[四平腔]是柳州彩调唱腔的“腔王”，此腔有[慢四平]、[快四平]、[高四平]、[低四平]、[越调四平]等五种，并互相结合使用。[诉板]也有[慢诉板]、[快诉板]、[高诉板]、[诉板头]、[起板头]等五种。[哭板]则有[散板头]两种。五大唱腔皆具有结构严谨、音型流畅、行腔平衡、字正腔圆、说唱结合的特点。

六.彩调剧的音乐

彩调音乐的发展，不仅依赖本身的音乐特色，而且与兄弟剧种的关系也极为密切，湖南花鼓戏、广西桂剧及文场，对彩调音乐的发展起到相互影响和促进的作用。如柳州文场曲调中的[瓜子仁]、[鲜花调]、[一匹绸]、[玉美人]、[跳粉墙]、[杭州红]、[跌断桥]、[月调]等与彩调的[小四景]、[雪花飘]、[一匹绸]、[跳粉墙]、[到春来]、[红绣鞋]、[月调慢四平]十分相似。又如彩调唱腔中的[刘海腔]、[一喳课子]、[梁氏腔]与湖南花鼓戏的[比古调]、[卖杂货]、[多情调]也很相似。柳州的桂剧音乐对彩调的锣鼓曲牌影响较大，是由于彩调过去没有宫廷剧目，后来移植演出的宫廷戏，又多是桂剧移植，故而就从桂剧曲牌音乐中移植，如[六毛令]、[风入松]、[急三枪]、[小拜年]、[流淘沙]、[哭皇天]、[古平]、[巴山调]、[节节高]等桂剧曲牌，在彩调剧的演出中，也逐步演化为彩调的音乐曲牌了。

七.彩调剧的剧目与剧团

彩调剧目多以劳动、爱情、家庭生活等为主题，有大量的口传和手抄本在民间流传。表演时采用桂柳方言，以小生、小旦、小丑（三小）等载歌载舞的表现形式为主，其中丑角和旦角的步法、转身、亮相、扇花、手花极富特色，其中尤以步法最为突出。由于深深扎根于乡村民众之间，又和当地民间俚曲小调紧密结合，彩调形成了内容谐趣、形式活泼的表演风格，号称彩调“三件宝”的扇子、手帕、彩带在表演中发挥着重要作用。

自民初起即有“林家采茶班”、柳城靖西“八仙班”、柳江简都“谭家班”、柳州市郊区“黄村调子”、“长塘调子”、“群乐园”、“艺乐堂”、“同乐茶社调子班”、“桂乐调子班”等。彩调剧进入城市安家落户，在城镇的发展也更为迅速，近年来，除著名的《刘三姐》外，彩调工作者还创作了《隔河看亲》、《二女争夫》、《王三打鸟》、《王二报喜》、《梦里听竹》等脍炙人口的优秀剧目，1994年广西彩调剧团创作并演出的《哪嗬咿嗬嗨》被专家誉为广西戏曲艺术上继《刘三姐》之后的第二个里程碑！

八.彩调剧的现状

新中国成立后，彩调得到较快的发展，特别是《刘三姐》等优秀剧目的上演，扩大了这一剧种在全国的影响。然而，广西彩调当前已陷入因为没有演出市场而难以为继的困境中，知道和了解彩调的人越来越少，数百家彩调剧团在市场经济的冲击下纷纷解散，仅剩的广西彩调剧团、柳州彩调剧团和桂林彩调剧团等寥寥几家专业剧团，业余彩调队伍的数量大幅下降，维持艰难。彩调的抢救和保护工作迫在眉睫。国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，彩调经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。