大家好，关于什么是民族舞(2)很多朋友都还不太明白，不过没关系，因为今天小编就来为大家分享关于扇子舞八字手法的知识点，相信应该可以解决大家的一些困惑和问题，如果碰巧可以解决您的问题，还望关注下本站哦，希望对各位有所帮助！

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什么是民族舞

扇子舞

流行于朝鲜族民间的一种舞蹈。据说流传已近z千年，最初是单人或双人舞，后演变为群舞。以扇子为道具，主要动作有“活阳舞”和“西蜜舞”两种。舞者在节奏舒缓的乐曲的伴奏下，潮潮起舞，用手中的扇子，组成一幅幅美丽的图案，呈现出了浓郁的民族特色。

扇子舞亦称“白鹏（xian）舞”，也是哈尼族的民间舞蹈，流行于云南红河南岸哈尼族地区。相传与纪念当地人们认为象征和平和自由的白鹏有关。系一神集体舞蹈，舞者身穿白衣，双手持羽毛扇，舞时挥动扇子，模仿白鸭飞翔姿态，动作优美柔和，富有地方和民族特色。

农乐舞

朝鲜族民间传统舞蹈。历史悠久，由狞猎胜利后的舞蹈演变而来。农事开始或结束时多跳此舞。流行于延边地区。原来朝鲜族农村申盛行农乐队，用小锣召集劳动，集合以后以农乐旗引路，一路上吹吹打打，跳舞到地里，把旗插到地头，人们排成队型从事劳动。劳动中有人领唱劳动号子，按节拍共同合作；休息时，人们围成一圈，在锣和长鼓的伴奏下起舞。劳动后仍然跳舞回村。舞时，舞者把长鼓悬在身前，左手持手鼓拍击鼓面，右手持棍敲击，两手交错进行，边击边舞，变化多端。女子舞时，手持一把小单鼓，舞姿欢腾优美，充满活力。男子舞时，头戴“象帽”，帽顶安有长约3尺（最长的有丈余）的“象尾”纸条。转“象帽”是最精彩的部分；一面击鼓，一面用力甩动头部，眼球滚动，优美动人，使“象尾”绕身体旋转，舞姿健美，风格活泼，由慢转快，形成高潮。伴奏乐器有长鼓、法鼓、小锣、大锣、琐呐、胡笛等，舞蹈动作变换都由小锣指挥。

麦西莱甫

新疆各族人民能歌善舞，“麦西莱甫”是一种最有广泛群众基础的维吾尔族歌舞。根据地城不同，“西莱甫”又分为许多种类。以喀什地区麦盖提县一带的“多郎麦西莱甫”最负盛名。它的音乐是“多郎木卡姆”，用多种传统民间乐器演奏，配有以情歌和歌谣为内容的传统民歌。它的舞蹈有独舞、双人舞、群舞等形式。舞蹈反复五六轮后，即进入娱乐阶段，其内容有敬茶、对诗、夺腰带、唱民歌、判官司等。“多郎麦西莱甫”的内容一般有六种：即节日麦西莱甫，喜庆麦西莱甫，集体麦西莱甫，邀请麦西莱甫、赔情麦西莱甫、和解麦西莱甫。从形式上看，有同行间轮流举行的麦西莱甫，有郊游麦西莱甫，有少女、少妇之间的麦西莱甫，也有同龄人之间冬季举行的麦西莱甫。

踢踏舞

藏族民间歌舞，最初为宫廷舞。跳舞时舞姿着意于脚，脚蹬硬底皮鞋，手臂随脚步而动作，伴以弓腰、转身等，依音乐节奏踢踏而舞，并以此表达内心的感情。踢踏舞多以横笛、扬琴、六弦琴、铜铃、月琴等伴奏，配以民歌，歌词生动，曲调流畅，舞姿活泼，节奏由慢而快，达到高潮时，以结束步突然结束。

阿西跳月

亦称“阿细跳月”或“跳月”，彝族阿细人、撤尼人的一种民间舞蹈。流行于云南弥勒、路南、沪西等彝族地区。传说在很早以前，阿细人居住的地方，发生了一场很大的山火，大火烧了九天九夜。阿细人扑打了九天九夜，火仍未熄灭。地面被大火烧得滚烫，扑火的人不断地换着脚，或单脚跳着继续扑打，终于把大火扑灭了。为了欢庆胜利，大家弹起三弦，吹起笛子，模仿打火时的样子，换着脚跳起舞来。这就是流传到今天的“阿细跳月”。“跳月”是汉族人给起的名字，阿细人口H“跳”。现已成为青年男女社交、娱乐活动的主要形式。每逢春节、火把节、国庆节的夜晚，青年男女聚集在松林里或草坪上，男的弹起大小不同的三弦、月琴，吹起竹笛，同女的共舞。姑娘们手牵手，拉成圆圈，左右摆动，拍掌以为节奏，旋转而舞。主要动作是跳三步停两拍，向前抬脚，同时拍手和原地跳转。舞蹈步伐刚健，节奏鲜明，踏脚击手，旋律优美，整个舞蹈充满热情欢乐的气氛。

孔雀舞

傣族民间舞蹈形式之一，已有悠久的历史。流行于云南省傣族地区。傣族人民把孔雀当做吉祥的象征，以跳孔雀舞来表达自己美好的愿望。民间孔雀舞的表演形式比较简单，一般只由一人或二人来跳，用象脚鼓、锌锣等伴奏。表演者化装为孔雀，舞蹈动作多为孔雀动作的摹拟和美化，动作矫健，形象优美，感情细腻，舞姿姻雅。解放后经过加工提高，服装也有改进，又增加许多新的动作，通过膝部柔美的起伏，身体和手臂丰富多彩的三道弯造型，柔中带刚的动作韵律，小腿的敏捷运用，加上提气、收腹、挺胸和头部、眼神的巧妙配合，使舞姿更为优美。

摆手舞

摆手舞据史书记载，最早源于商周时期巴人的军战舞。西汉时，巴人的这种军战舞成为汉宫廷舞乐，被称为巴谕舞。梁又复原称，后改为鞞舞。唐初，巴谕舞列为清高乐。从汉到唐宋，巴谕舞在民间经久不衰。摆手舞有大摆手、小摆手之分。小摆手舞每年岁正月举行一次，主要是表演农事、渔猎活动。大摆手每三年举行一次，内容在小摆手舞的基础上，再加上披西兰卡普表演的军战舞。跳摆手舞时，要吹大土号，唢呐、敲打锣、镲、鼓、燃放三眼炮和鞭炮。人们围成圆圈，男在外圈，女在内圈。除圆圈外，还有纵队、“人”字形队及各种图案队形。舞蹈人数不定，可自由出入。动作要求双手摆动不过肩，膝盖随之伸屈、颤动，手与脚呈顺边运动。舞姿朴实，音乐节奏明快。在跳摆手舞的同时，要唱摆手歌，其歌词有流传久远的固定歌词，也有少量即兴编唱的新歌词。人们且歌且舞，气氛热烈，具有浓厚的土家气息。

跳丧舞

土家人的祭祀性舞蹈。在老人去世后，鄂西土家人以跳丧、湘西土家人以打丧歌、跳牌来祭奠老人，其间所跳舞蹈，均为跳丧舞。跳丧舞以鄂西的跳丧舞最有特点。它通常为一人在灵前击鼓领唱，其余二人或四人成双成对边歌边舞，跳丧者多为男子。内容有表现历史、生产、爱情等，大都是即兴自编歌词演唱。动作多模拟飞禽走兽和人类的劳动、战争、常如燕儿衔泥，猛虎下山、美女梳头。头、手、肩、腰、胯、臂、脚齐动，还可以边跳边唱边饮。主要动作要求是八字步，绕手，哈腰、曲膝、摆胯。动作夸张、古朴粗犷，有阳刚之美，所塑造的形象生动逼真。跳丧舞唱腔时而高昂激越，时而低沉舒缓，但整个舞蹈音乐欢畅、无悲戚感。

花鼓子

喜庆场合和休闲时表演的一种庆祝和娱乐性舞蹈。无伴奏，不化妆，男女双双上场，手持手帕、小扇对舞而歌。内容主要是歌唱爱情，歌词可即兴演唱，也有传统的唱段如《十爱》《十想》、《探郎》、《正月里是新春》等。整个舞蹈舞姿轻盈，配合精彩的唱词，舞者用手作出各种滑稽的动作，气氛活跃而热烈。

八宝铜铃舞

流行于湘西的土家族祭祀舞蹈——八宝铜铃舞，是土老司祭祀、祭奠亡灵、解钱时所跳。舞者着八幅罗裙，戴凤冠，右手持牛角号（或舞师刀），左手持铜铃，边舞边吹，边舞边唱，还不时与围观者对唱。八宝铜铃舞有两种：坐堂与行堂。坐堂时土老司坐在凳上用手来完成动作，动作较少。行堂则要求舞者不停地行走舞蹈，动作繁多。唱词多为固定的唱词，有喂马、逗马、上马、跨鞍、奔马、下马、跳水坑、跑马摇铃、过门坎、打神堂、莲花跳等程序。舞蹈粗犷古扑。亦称“打柴舞”，“打竹舞”。是黎族民间舞蹈形式之一，流行于海南岛黎族地区。一般在“芋念芋”（黎族传统节日）、沃日（即做佛）、劳动间歇或农闲的晚上举行。舞前，人们在庭院里，或在晒谷场，或在平坦的坡地上，放置两根4米长的大竹竿作垫架，间隔为2米半左右，其上横放4或5对3米半长的竹竿（或杆子）作跳杠。舞时，垫架两边各蹲4或5人，各自双手握住竹竿（或杆子）的末端，有节奏地在垫架上张合击打，敲打垫架和在头顶上张开合击。使之发出响亮悦耳之声。舞者（单人或双人等）趁各对竹竿（或杆子）敲打垫架或张开之瞬间，两脚不断替换，敏捷地上跳下踏，前冲后跃，左转右躲，下蹲，在避过双竿（或双杆）张合击打的各种险关，跳出各种优美动作。当一对舞者机警灵巧地跳过各种险关时，拍击竹竿（或杆子）者齐呼“嘿！呵嘿！”如果舞者跳不过各种险关，被竹竿（或杆子）挟住脚或颈部时，就会引起众人哄堂大笑。张合击打和敲打垫架时，一般分为5轮，由慢而，决，由低而高进行。

折叠汉族舞蹈

如：《花鼓舞》、《丰收歌》等，都堪称佳作。《花鼓舞》（群舞），首演于1956年，编导：张毅（1934——），作曲轶名；首演者：大连市歌舞团，张毅领衔。“花鼓”流传于山东省，长年以来，它是贫苦农民流浪乞讨的一种卖艺形式。鼓棒上系有半米多长的鼓穗，舞者以鼓棒与鼓穗的顶端交替击鼓形成一种独特的技艺。张毅赋予“花鼓舞”以乐观向上的时代精神并将鼓穗加长突出其技艺性，在激昂、多变的节奏中，人体健美的律动与彩色鼓穗的丰富线条相交织，构成舞蹈的独特魅力。该舞曾获1957年“世青节”金质奖。

在这股强劲的时代潮流中，少数民族舞蹈之花姹紫千红，遍地开放。《孔雀舞》（女子群舞）是金明的又一佳作，首演于1956年，作曲：罗忠熔，首演者：中央歌舞团资华筠、崔美善领衔。高高山岗上，一只开屏的“孔雀”，抖动着美丽的翅膀冲下山来，一双双“翅膀”化作了“孔雀姑娘”，踏着象脚鼓与锣的敲击声，和着优美的旋律，簇拥着“鸟王”翩翩起舞——饮水、照影、沐浴、飞翔……孔雀是聚居在西南边陲的傣族古代图腾崇拜——宗教艺术的遗存，一直被视为吉祥、幸福的象征。民间流传的传统“孔雀舞”只有男性表演，舞者身背象征翅膀的沉重道具，限制了形体的自由与舒展。编创者突破传统——尝试以女性来展示孔雀的美丽，在服饰上也进行了革新——去掉沉重的道具，代之以坠满孔雀羽毛的宽摆长裙……这个舞蹈于1956年首次在全国舞蹈会演中亮相，就以其新奇和优美，备受观众青睐，次年又在“世青节”获金质奖。

在搜集、整理传统民族舞的基础上创作而成的舞台精品确实不少。政府为交流经验、繁荣创作，定期举办文艺会演。饱经忧患的各族人民都以能在舞台上展演自己的舞蹈而自豪。

由于历史原因，有些地区或民族，生活中自然传衍的舞蹈濒临绝境。面对新的时代，他们也渴望以舞蹈来表达心声，树立自己民族的形象。他们甚至向专业舞人提出：“为我们设计一个舞蹈吧！”《快乐的罗嗦》、《草笠舞》正是在这样的“呼唤”声中，应运而生。

折叠气势恢宏的群舞

《黄河大河唱》是伟大的爱国主义作曲家冼星海的不朽之作，这部作品和以它为基础创作的的同名《黄河钢琴协奏曲》，都被确认为“20世纪华人音乐经典”。舞蹈编导选用经典乐曲编舞，是极富挑战性的新尝试。苏时进（19——）、尉迟建明（1935——）80年创作的男子群舞《黄河魂》率先向此目标进击，他们的成功实践对于舞蹈创作题材、表现手法的开掘均具有开拓意义。

1990年首演的《黄土黄》（群舞）具有动人心魄的震撼力。编导：张继纲（19——）；作曲：汪镇宁；首演者：北京舞蹈学院于晓雪领衔。一群赤身背鼓的汉子们和一群穿斜大襟布挂子、窄脚裤的婆姨们，使人想起祖祖辈辈守着这片黄土地上的父老乡亲——他们似乎刚刚从“土坷垃”中爬起来。但是当汉子与婆姨们轮番起舞，把身上背的鼓打得震天价响，跺脚、踹腿，几乎把大地踏出了坑……你会感到他（她）们已经大踏步地跨进了现代社会。以“土”得不能再“土”的`形态，十分“现代”地宣泄着自己蕴积已久的感情。对脚下这片黄土地的挚爱，对山外世界的向往，对未来的希冀……通过那无休无尽、反复敲击的鼓声一股脑地迸发出来。动作幅度、力度的超常化和同一动作的重复性，为既往的舞蹈所罕见，进入“痴狂”状态的鼓手把大地震憾……。

上述几部作品，虽然在风格上存在着明显差异，但都选择了气势恢宏的群舞来表现强烈的生命意识。这似乎是一种时代的呼唤，下面的两个独舞《雀之灵》、《残春》也属于同一题旨的阐发。

折叠古典舞

这一时期，对于中国古典舞的探索，也有了长足的发展。如：《金山战鼓》（女子3人舞），首演于1980年，编导庞志阳（1931——）、门文元（1934——）等，在寡不敌众的危机时刻，梁红玉亲自擂鼓助阵，中箭后，以大无畏的精神，忍痛带伤，坚持战斗至最后胜利。舞蹈以灵活、流畅的舞台调度，精湛、高超的技艺，简炼、感人的情节，将梁红玉带领女兵，助阵作战的情景生动的展现出来。它充分发挥了中国戏曲的虚拟性表现手法却并不拘泥于戏曲的程式，舞台上虽只3人，却好似千军万马，身批鲜红色长披风的梁红玉，动如风、立如松的英豪之气更给观众留下了深刻印象。

《新婚别》（双人舞)首演于1984年，编导：陈泽美（194——）、丘友仁（194——）；作曲：张晓峰、朱晓谷，首演者：北京舞蹈学院：沈培艺、李恒达。它取材于中国唐代著名诗人杜甫的同名诗作，表现的也是尽忠报国的主题，却缠绵绯恻另有一番情调。红烛高照的新房里，新婚的妻子羞涩、焦急地等候丈夫的归来，憧憬着婚后美好的生活。但是无情的现实却是丈夫即将出征，真所谓“新婚即别何匆忙，为国捐躯断衷肠……”。鸡鸣、号角打断了情意绵绵的双人舞——生离死别时刻终于到来。最后妻子毅然将长刀递给丈夫，慨然送其出征。舞蹈以中国古典舞特有的情韵——尤其是发挥了水袖的功力，以精炼的手法较好的刻划了人物。

近期作品的精选，似乎更费斟酌，但我们有理由肯定新时期的舞蹈经历了复苏后获得了全面发展。不仅作品基数明显上升，而且在题材、体裁、风格、样式以及编舞技法……等方面更加丰富多样。透过强劲的主体意识呈示，喷溢着开放时代的意绪和气息。

折叠蒙古舞

中国内蒙古自治区以及吉林、黑龙江等省蒙古族聚居地区的民间舞蹈。蒙古民族的舞蹈文化与他们的狩猎、游牧生活有密切联系。蒙古民族祖先的原始舞蹈形态，在新石器时代、青铜时代凿刻的阴山崖画、乌兰察布崖画中，有着生动真实的表现。在古代，蒙古族还有很多模仿凶猛动物的舞蹈，如“白海青”（白鹰）舞、熊舞、狮子舞、鹿舞等。这些舞蹈作为独立的形式，大都失传，但在萨满舞中仍有反映。

蒙古族图腾多是凶猛的飞禽走兽，崇拜白颜色。古代萨满教中的女巫师跳舞时，身穿白色长袍，手持白绸巾翩翩起舞。直至20世纪50年代，蒙古族民间还流行着“安代”（亦称查干额利叶）这一古老的舞蹈形式，其踏地为节的舞蹈特点仍保持着蒙古族古代广泛流行的踏舞特征。1240年成书的《蒙古秘史》记载了在庆典时跳踏舞的热烈场面：“绕蓬松茂树而舞蹈，直踏出....没膝之尘矣。”在元朝的诗歌中也有“齐声才起合，顿足复分曹”、“踏歌尽醉营盘晚”等诗句，是对这种舞蹈的描述。

安代是科尔沁草原“马背上的民族”最自然的情感宣泄方式，科尔沁是蒙古族聚居之地，哲里木是蒙古族民间歌舞安代之乡。安代是蒙古语，是科尔沁草原的一个符号和标志，译为汉语为“抬头”.“起来”之意。

蒙古族安代舞有强烈的自娱性、鲜明的民族特色和浓郁的生活气息，轻松愉快，简单易学，富于感染力。安代舞的动作，舒缓和节奏融为一体，"踏步"、"跺脚"、"甩巾"及自定围圈是安代舞通常使用的基本步伐，动作主要有：原地踏脚摆绸或向旁轻移;前倾身甩绸立起后向前"小踢步"迈动;边绕圈奔跑边甩绸;连续做"吸腿跳"步并用力向两旁甩绸等。

朝鲜族舞蹈

流传在中国吉林省延边朝鲜族自治州与黑龙江、辽宁等省的朝鲜族聚住区。朝鲜族是从事水田种植的古老民族，其民间舞蹈具有农耕劳动的特征，它是在三韩及朝鲜半岛的传统农业文化基础上形成的，后又在中国东北地区的特定环境中，育成具有风韵典雅、含蓄等特色的舞蹈。朝鲜族舞蹈动作多为即兴性的。其特点是幅度大，表演者的内在情绪与动作和谐一致，长于表现潇洒、欢快的情绪。其伴奏音乐旋律优美，节奏多变。朝鲜族舞蹈的主要形式有农乐舞、假面舞、剑舞、长鼓舞、扁鼓舞、扇舞、拍打舞等。

朝鲜族历来以能歌善舞著称于世，被称为“歌舞的民族”。

朝鲜族民间舞蹈的特点是动律优美、细腻、柔和而悠长，动中有静、柔中带刚的舞步恰似轻灵高雅的白鹤。其中著名的民间舞蹈有：欢快喜庆丰收的《农乐舞》、身挎长鼓抒情柔美的《长鼓舞》、代表了朝鲜族民间舞蹈艺术精华的《僧舞》。此外，假面舞、剑舞、顶水舞、扇舞、鹤舞、绩麻舞等民间舞蹈也广为流传。

朝鲜族悠久的艺术传统在现、当代得到了进一步发扬。1959年先后成立了中国音乐、舞蹈协会的各延边分会。驰名中外的延边歌舞团已有50年左右的历史，他们出色地创作和表演了大量民族歌舞，受到中外人士的普遍喜爱。成立于20世纪80年代初期的延边残疾人艺术团同样以精湛的表演艺术得到了国内外的一致好评。自20世纪40年代中期以后，东北朝鲜族先后成立了东北新兴艺术协会、哈尔滨朝鲜艺术馆、牡丹江市朝鲜族艺术馆等全面负责当地的朝鲜族文化艺术活动的组织与管理，积极促进了朝鲜族文化事业的发展。

舞蹈理论研究也取得了一定进展。1982年延边人民出版社先后用朝鲜文出版了舞蹈专著《长鼓舞》（李录顺编写）、《顶水舞》（李仁淑编写），推动了朝鲜族民间舞蹈的理论研究。

什么是民族舞扇子舞流行于朝鲜族民间的一种舞蹈。据说流传已近z千年，最初是单人或双人舞，后演变为群舞。以扇子为道具，主要动作有“活阳舞”和“西蜜舞”两种。舞者在节奏舒缓的乐曲的伴奏下，潮潮起舞，用手中的扇子，组成一幅幅美丽的图案，呈现出了浓郁的民族特色。扇子舞亦称“白鹏（xian）舞”，也是哈尼族的民间舞蹈，流行于云南红河南岸哈尼族地区。相传与纪念当地人们认为象征和平和自由的白鹏有关。系一神集体舞蹈，舞者身穿白衣，双手持羽毛扇，舞时挥动扇子，模仿白鸭飞翔姿态，动作优美柔和，富有地方和民族特色。农乐舞朝鲜族民间传统舞蹈。历史悠久，由狞猎胜利后的舞蹈演变而来。农事开始或结束时多跳此舞。流行于延边地区。原来朝鲜族农村申盛行农乐队，用小锣召集劳动，集合以后以农乐旗引路，一路上吹吹打打，跳舞到地里，把旗插到地头，人们排成队型从事劳动。劳动中有人领唱劳动号子，按节拍共同合作；休息时，人们围成一圈，在锣和长鼓的伴奏下起舞。劳动后仍然跳舞回村。舞时，舞者把长鼓悬在身前，左手持手鼓拍击鼓面，右手持棍敲击，两手交错进行，边击边舞，变化多端。女子舞时，手持一把小单鼓，舞姿欢腾优美，充满活力。男子舞时，头戴“象帽”，帽顶安有长约3尺（最长的有丈余）的“象尾”纸条。转“象帽”是最精彩的部分；一面击鼓，一面用力甩动头部，眼球滚动，优美动人，使“象尾”绕身体旋转，舞姿健美，风格活泼，由慢转快，形成高潮。伴奏乐器有长鼓、法鼓、小锣、大锣、琐呐、胡笛等，舞蹈动作变换都由小锣指挥。麦西莱甫新疆各族人民能歌善舞，“麦西莱甫”是一种最有广泛群众基础的维吾尔族歌舞。根据地城不同，“西莱甫”又分为许多种类。以喀什地区麦盖提县一带的“多郎麦西莱甫”最负盛名。它的音乐是“多郎木卡姆”，用多种传统民间乐器演奏，配有以情歌和歌谣为内容的传统民歌。它的舞蹈有独舞、双人舞、群舞等形式。舞蹈反复五六轮后，即进入娱乐阶段，其内容有敬茶、对诗、夺腰带、唱民歌、判官司等。“多郎麦西莱甫”的内容一般有六种：即节日麦西莱甫，喜庆麦西莱甫，集体麦西莱甫，邀请麦西莱甫、赔情麦西莱甫、和解麦西莱甫。从形式上看，有同行间轮流举行的麦西莱甫，有郊游麦西莱甫，有少女、少妇之间的麦西莱甫，也有同龄人之间冬季举行的麦西莱甫。踢踏舞藏族民间歌舞，最初为宫廷舞。跳舞时舞姿着意于脚，脚蹬硬底皮鞋，手臂随脚步而动作，伴以弓腰、转身等，依音乐节奏踢踏而舞，并以此表达内心的感情。踢踏舞多以横笛、扬琴、六弦琴、铜铃、月琴等伴奏，配以民歌，歌词生动，曲调流畅，舞姿活泼，节奏由慢而快，达到高潮时，以结束步突然结束。阿西跳月亦称“阿细跳月”或“跳月”，彝族阿细人、撤尼人的一种民间舞蹈。流行于云南弥勒、路南、沪西等彝族地区。传说在很早以前，阿细人居住的地方，发生了一场很大的山火，大火烧了九天九夜。阿细人扑打了九天九夜，火仍未熄灭。地面被大火烧得滚烫，扑火的人不断地换着脚，或单脚跳着继续扑打，终于把大火扑灭了。为了欢庆胜利，大家弹起三弦，吹起笛子，模仿打火时的样子，换着脚跳起舞来。这就是流传到今天的“阿细跳月”。“跳月”是汉族人给起的名字，阿细人口H“跳”。现已成为青年男女社交、娱乐活动的主要形式。每逢春节、火把节、国庆节的夜晚，青年男女聚集在松林里或草坪上，男的弹起大小不同的三弦、月琴，吹起竹笛，同女的共舞。姑娘们手牵手，拉成圆圈，左右摆动，拍掌以为节奏，旋转而舞。主要动作是跳三步停两拍，向前抬脚，同时拍手和原地跳转。舞蹈步伐刚健，节奏鲜明，踏脚击手，旋律优美，整个舞蹈充满热情欢乐的气氛。孔雀舞傣族民间舞蹈形式之一，已有悠久的历史。流行于云南省傣族地区。傣族人民把孔雀当做吉祥的象征，以跳孔雀舞来表达自己美好的愿望。民间孔雀舞的表演形式比较简单，一般只由一人或二人来跳，用象脚鼓、锌锣等伴奏。表演者化装为孔雀，舞蹈动作多为孔雀动作的摹拟和美化，动作矫健，形象优美，感情细腻，舞姿姻雅。解放后经过加工提高，服装也有改进，又增加许多新的动作，通过膝部柔美的起伏，身体和手臂丰富多彩的三道弯造型，柔中带刚的动作韵律，小腿的敏捷运用，加上提气、收腹、挺胸和头部、眼神的巧妙配合，使舞姿更为优美。摆手舞摆手舞据史书记载，最早源于商周时期巴人的军战舞。西汉时，巴人的这种军战舞成为汉宫廷舞乐，被称为巴谕舞。梁又复原称，后改为鞞舞。唐初，巴谕舞列为清高乐。从汉到唐宋，巴谕舞在民间经久不衰。摆手舞有大摆手、小摆手之分。小摆手舞每年岁正月举行一次，主要是表演农事、渔猎活动。大摆手每三年举行一次，内容在小摆手舞的基础上，再加上披西兰卡普表演的军战舞。跳摆手舞时，要吹大土号，唢呐、敲打锣、镲、鼓、燃放三眼炮和鞭炮。人们围成圆圈，男在外圈，女在内圈。除圆圈外，还有纵队、“人”字形队及各种图案队形。舞蹈人数不定，可自由出入。动作要求双手摆动不过肩，膝盖随之伸屈、颤动，手与脚呈顺边运动。舞姿朴实，音乐节奏明快。在跳摆手舞的同时，要唱摆手歌，其歌词有流传久远的固定歌词，也有少量即兴编唱的新歌词。人们且歌且舞，气氛热烈，具有浓厚的土家气息。跳丧舞土家人的祭祀性舞蹈。在老人去世后，鄂西土家人以跳丧、湘西土家人以打丧歌、跳牌来祭奠老人，其间所跳舞蹈，均为跳丧舞。跳丧舞以鄂西的跳丧舞最有特点。它通常为一人在灵前击鼓领唱，其余二人或四人成双成对边歌边舞，跳丧者多为男子。内容有表现历史、生产、爱情等，大都是即兴自编歌词演唱。动作多模拟飞禽走兽和人类的劳动、战争、常如燕儿衔泥，猛虎下山、美女梳头。头、手、肩、腰、胯、臂、脚齐动，还可以边跳边唱边饮。主要动作要求是八字步，绕手，哈腰、曲膝、摆胯。动作夸张、古朴粗犷，有阳刚之美，所塑造的形象生动逼真。跳丧舞唱腔时而高昂激越，时而低沉舒缓，但整个舞蹈音乐欢畅、无悲戚感。花鼓子喜庆场合和休闲时表演的一种庆祝和娱乐性舞蹈。无伴奏，不化妆，男女双双上场，手持手帕、小扇对舞而歌。内容主要是歌唱爱情，歌词可即兴演唱，也有传统的唱段如《十爱》《十想》、《探郎》、《正月里是新春》等。整个舞蹈舞姿轻盈，配合精彩的唱词，舞者用手作出各种滑稽的动作，气氛活跃而热烈。八宝铜铃舞流行于湘西的土家族祭祀舞蹈——八宝铜铃舞，是土老司祭祀、祭奠亡灵、解钱时所跳。舞者着八幅罗裙，戴凤冠，右手持牛角号（或舞师刀），左手持铜铃，边舞边吹，边舞边唱，还不时与围观者对唱。八宝铜铃舞有两种：坐堂与行堂。坐堂时土老司坐在凳上用手来完成动作，动作较少。行堂则要求舞者不停地行走舞蹈，动作繁多。唱词多为固定的唱词，有喂马、逗马、上马、跨鞍、奔马、下马、跳水坑、跑马摇铃、过门坎、打神堂、莲花跳等程序。舞蹈粗犷古扑。亦称“打柴舞”，“打竹舞”。是黎族民间舞蹈形式之一，流行于海南岛黎族地区。一般在“芋念芋”（黎族传统节日）、沃日（即做佛）、劳动间歇或农闲的晚上举行。舞前，人们在庭院里，或在晒谷场，或在平坦的坡地上，放置两根4米长的大竹竿作垫架，间隔为2米半左右，其上横放4或5对3米半长的竹竿（或杆子）作跳杠。舞时，垫架两边各蹲4或5人，各自双手握住竹竿（或杆子）的末端，有节奏地在垫架上张合击打，敲打垫架和在头顶上张开合击。使之发出响亮悦耳之声。舞者（单人或双人等）趁各对竹竿（或杆子）敲打垫架或张开之瞬间，两脚不断替换，敏捷地上跳下踏，前冲后跃，左转右躲，下蹲，在避过双竿（或双杆）张合击打的各种险关，跳出各种优美动作。当一对舞者机警灵巧地跳过各种险关时，拍击竹竿（或杆子）者齐呼“嘿！呵嘿！”如果舞者跳不过各种险关，被竹竿（或杆子）挟住脚或颈部时，就会引起众人哄堂大笑。张合击打和敲打垫架时，一般分为5轮，由慢而，决，由低而高进行。折叠汉族舞蹈如：《花鼓舞》、《丰收歌》等，都堪称佳作。《花鼓舞》（群舞），首演于1956年，编导：张毅（1934——），作曲轶名；首演者：大连市歌舞团，张毅领衔。“花鼓”流传于山东省，长年以来，它是贫苦农民流浪乞讨的一种卖艺形式。鼓棒上系有半米多长的鼓穗，舞者以鼓棒与鼓穗的顶端交替击鼓形成一种独特的技艺。张毅赋予“花鼓舞”以乐观向上的时代精神并将鼓穗加长突出其技艺性，在激昂、多变的节奏中，人体健美的律动与彩色鼓穗的丰富线条相交织，构成舞蹈的独特魅力。该舞曾获1957年“世青节”金质奖。在这股强劲的时代潮流中，少数民族舞蹈之花姹紫千红，遍地开放。《孔雀舞》（女子群舞）是金明的又一佳作，首演于1956年，作曲：罗忠熔，首演者：中央歌舞团资华筠、崔美善领衔。高高山岗上，一只开屏的“孔雀”，抖动着美丽的翅膀冲下山来，一双双“翅膀”化作了“孔雀姑娘”，踏着象脚鼓与锣的敲击声，和着优美的旋律，簇拥着“鸟王”翩翩起舞——饮水、照影、沐浴、飞翔……孔雀是聚居在西南边陲的傣族古代图腾崇拜——宗教艺术的遗存，一直被视为吉祥、幸福的象征。民间流传的传统“孔雀舞”只有男性表演，舞者身背象征翅膀的沉重道具，限制了形体的自由与舒展。编创者突破传统——尝试以女性来展示孔雀的美丽，在服饰上也进行了革新——去掉沉重的道具，代之以坠满孔雀羽毛的宽摆长裙……这个舞蹈于1956年首次在全国舞蹈会演中亮相，就以其新奇和优美，备受观众青睐，次年又在“世青节”获金质奖。在搜集、整理传统民族舞的基础上创作而成的舞台精品确实不少。政府为交流经验、繁荣创作，定期举办文艺会演。饱经忧患的各族人民都以能在舞台上展演自己的舞蹈而自豪。由于历史原因，有些地区或民族，生活中自然传衍的舞蹈濒临绝境。面对新的时代，他们也渴望以舞蹈来表达心声，树立自己民族的形象。他们甚至向专业舞人提出：“为我们设计一个舞蹈吧！”《快乐的罗嗦》、《草笠舞》正是在这样的“呼唤”声中，应运而生。折叠气势恢宏的群舞《黄河大河唱》是伟大的爱国主义作曲家冼星海的不朽之作，这部作品和以它为基础创作的的同名《黄河钢琴协奏曲》，都被确认为“20世纪华人音乐经典”。舞蹈编导选用经典乐曲编舞，是极富挑战性的新尝试。苏时进（19——）、尉迟建明（1935——）80年创作的男子群舞《黄河魂》率先向此目标进击，他们的成功实践对于舞蹈创作题材、表现手法的开掘均具有开拓意义。 1990年首演的《黄土黄》（群舞）具有动人心魄的震撼力。编导：张继纲（19——）；作曲：汪镇宁；首演者：北京舞蹈学院于晓雪领衔。一群赤身背鼓的汉子们和一群穿斜大襟布挂子、窄脚裤的婆姨们，使人想起祖祖辈辈守着这片黄土地上的父老乡亲——他们似乎刚刚从“土坷垃”中爬起来。但是当汉子与婆姨们轮番起舞，把身上背的鼓打得震天价响，跺脚、踹腿，几乎把大地踏出了坑……你会感到他（她）们已经大踏步地跨进了现代社会。以“土”得不能再“土”的`形态，十分“现代”地宣泄着自己蕴积已久的感情。对脚下这片黄土地的挚爱，对山外世界的向往，对未来的希冀……通过那无休无尽、反复敲击的鼓声一股脑地迸发出来。动作幅度、力度的超常化和同一动作的重复性，为既往的舞蹈所罕见，进入“痴狂”状态的鼓手把大地震憾……。上述几部作品，虽然在风格上存在着明显差异，但都选择了气势恢宏的群舞来表现强烈的生命意识。这似乎是一种时代的呼唤，下面的两个独舞《雀之灵》、《残春》也属于同一题旨的阐发。折叠古典舞这一时期，对于中国古典舞的探索，也有了长足的发展。如：《金山战鼓》（女子3人舞），首演于1980年，编导庞志阳（1931——）、门文元（1934——）等，在寡不敌众的危机时刻，梁红玉亲自擂鼓助阵，中箭后，以大无畏的精神，忍痛带伤，坚持战斗至最后胜利。舞蹈以灵活、流畅的舞台调度，精湛、高超的技艺，简炼、感人的情节，将梁红玉带领女兵，助阵作战的情景生动的展现出来。它充分发挥了中国戏曲的虚拟性表现手法却并不拘泥于戏曲的程式，舞台上虽只3人，却好似千军万马，身批鲜红色长披风的梁红玉，动如风、立如松的英豪之气更给观众留下了深刻印象。《新婚别》（双人舞)首演于1984年，编导：陈泽美（194——）、丘友仁（194——）；作曲：张晓峰、朱晓谷，首演者：北京舞蹈学院：沈培艺、李恒达。它取材于中国唐代著名诗人杜甫的同名诗作，表现的也是尽忠报国的主题，却缠绵绯恻另有一番情调。红烛高照的新房里，新婚的妻子羞涩、焦急地等候丈夫的归来，憧憬着婚后美好的生活。但是无情的现实却是丈夫即将出征，真所谓“新婚即别何匆忙，为国捐躯断衷肠……”。鸡鸣、号角打断了情意绵绵的双人舞——生离死别时刻终于到来。最后妻子毅然将长刀递给丈夫，慨然送其出征。舞蹈以中国古典舞特有的情韵——尤其是发挥了水袖的功力，以精炼的手法较好的刻划了人物。近期作品的精选，似乎更费斟酌，但我们有理由肯定新时期的舞蹈经历了复苏后获得了全面发展。不仅作品基数明显上升，而且在题材、体裁、风格、样式以及编舞技法……等方面更加丰富多样。透过强劲的主体意识呈示，喷溢着开放时代的意绪和气息。折叠蒙古舞中国内蒙古自治区以及吉林、黑龙江等省蒙古族聚居地区的民间舞蹈。蒙古民族的舞蹈文化与他们的狩猎、游牧生活有密切联系。蒙古民族祖先的原始舞蹈形态，在新石器时代、青铜时代凿刻的阴山崖画、乌兰察布崖画中，有着生动真实的表现。在古代，蒙古族还有很多模仿凶猛动物的舞蹈，如“白海青”（白鹰）舞、熊舞、狮子舞、鹿舞等。这些舞蹈作为独立的形式，大都失传，但在萨满舞中仍有反映。蒙古族图腾多是凶猛的飞禽走兽，崇拜白颜色。古代萨满教中的女巫师跳舞时，身穿白色长袍，手持白绸巾翩翩起舞。直至20世纪50年代，蒙古族民间还流行着“安代”（亦称查干额利叶）这一古老的舞蹈形式，其踏地为节的舞蹈特点仍保持着蒙古族古代广泛流行的踏舞特征。1240年成书的《蒙古秘史》记载了在庆典时跳踏舞的热烈场面：“绕蓬松茂树而舞蹈，直踏出....没膝之尘矣。”在元朝的诗歌中也有“齐声才起合，顿足复分曹”、“踏歌尽醉营盘晚”等诗句，是对这种舞蹈的描述。安代是科尔沁草原“马背上的民族”最自然的情感宣泄方式，科尔沁是蒙古族聚居之地，哲里木是蒙古族民间歌舞安代之乡。安代是蒙古语，是科尔沁草原的一个符号和标志，译为汉语为“抬头”.“起来”之意。蒙古族安代舞有强烈的自娱性、鲜明的民族特色和浓郁的生活气息，轻松愉快，简单易学，富于感染力。安代舞的动作，舒缓和节奏融为一体，"踏步"、"跺脚"、"甩巾"及自定围圈是安代舞通常使用的基本步伐，动作主要有：原地踏脚摆绸或向旁轻移;前倾身甩绸立起后向前"小踢步"迈动;边绕圈奔跑边甩绸;连续做"吸腿跳"步并用力向两旁甩绸等。朝鲜族舞蹈流传在中国吉林省延边朝鲜族自治州与黑龙江、辽宁等省的朝鲜族聚住区。朝鲜族是从事水田种植的古老民族，其民间舞蹈具有农耕劳动的特征，它是在三韩及朝鲜半岛的传统农业文化基础上形成的，后又在中国东北地区的特定环境中，育成具有风韵典雅、含蓄等特色的舞蹈。朝鲜族舞蹈动作多为即兴性的。其特点是幅度大，表演者的内在情绪与动作和谐一致，长于表现潇洒、欢快的情绪。其伴奏音乐旋律优美，节奏多变。朝鲜族舞蹈的主要形式有农乐舞、假面舞、剑舞、长鼓舞、扁鼓舞、扇舞、拍打舞等。朝鲜族历来以能歌善舞著称于世，被称为“歌舞的民族”。朝鲜族民间舞蹈的特点是动律优美、细腻、柔和而悠长，动中有静、柔中带刚的舞步恰似轻灵高雅的白鹤。其中著名的民间舞蹈有：欢快喜庆丰收的《农乐舞》、身挎长鼓抒情柔美的《长鼓舞》、代表了朝鲜族民间舞蹈艺术精华的《僧舞》。此外，假面舞、剑舞、顶水舞、扇舞、鹤舞、绩麻舞等民间舞蹈也广为流传。朝鲜族悠久的艺术传统在现、当代得到了进一步发扬。1959年先后成立了中国音乐、舞蹈协会的各延边分会。驰名中外的延边歌舞团已有50年左右的历史，他们出色地创作和表演了大量民族歌舞，受到中外人士的普遍喜爱。成立于20世纪80年代初期的延边残疾人艺术团同样以精湛的表演艺术得到了国内外的一致好评。自20世纪40年代中期以后，东北朝鲜族先后成立了东北新兴艺术协会、哈尔滨朝鲜艺术馆、牡丹江市朝鲜族艺术馆等全面负责当地的朝鲜族文化艺术活动的组织与管理，积极促进了朝鲜族文化事业的发展。舞蹈理论研究也取得了一定进展。1982年延边人民出版社先后用朝鲜文出版了舞蹈专著《长鼓舞》（李录顺编写）、《顶水舞》（李仁淑编写），推动了朝鲜族民间舞蹈的理论研究。

关于什么是民族舞(2)的内容到此结束，希望对大家有所帮助。