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单弦

单弦原为八角鼓中的一种演唱形式，以一人操三弦自弹自唱而得名。清乾隆、嘉庆年间兴起，1880年前后旗籍子弟随缘乐(本名司瑞轩)自编曲词在茶馆里演唱，逐渐形成独立的曲种。嘉庆九年(1804)华广生编订的《白雪遗音》卷3中《酒鬼》篇，是现存最早的单弦曲词。单弦曲牌众多，曲调丰富，反映现实生活。自随缘乐以后，产生了德寿山、全月如、荣剑尘、常澍田、谢芮芝等名家，推动了单弦艺术的发展。单弦有两种演出方式：①自弹自唱；②一人站唱，以八角鼓敲击节拍，另一人操三弦伴奏，原称“双头人”。单弦的曲目，前期主要是反映清代北京社会生活风貌的，如《穷大奶奶逛万寿寺》、《青草茶馆》等，也有由戏曲故事改编的，如《罗锅儿抢亲》、《合钵》等。随缘乐以后，则多根据《聊斋志异》、《今古奇观》、《水浒》等小说改编，如《续黄粱》、《胭脂》、《杜十娘》、《翠屏山》等。

岔曲

岔曲八角鼓、单弦的主要曲调，用作曲牌联套体的曲头和曲尾，同时也可以单独演唱。清乾隆年间兴盛。分平岔、慢岔、起字岔、垛字岔、西岔、数岔等多种曲调，内容多是摹拟女性第一人称口吻的情歌。有一人独唱和二人分饰正旦、小旦对唱两种。岔曲的音乐结构，基本句式是六句体，也可加衬句、数子扩展至数十句。曲词多采取咏赞体，以抒发意兴。岔曲演唱方式还有“群曲”(见八角鼓)，曲调流传的有荡韵、别韵、脆岔、平岔、起字岔、长岔、数子岔、琴腔(又叫赶板)等。

八角鼓

八角鼓清代盛行的曲艺曲种。又称单弦牌子曲。以演唱者所用的击节乐器八角鼓而得名。自乾隆末年以后，盛行于满族旗籍子弟中间，多组织票房，编词演唱以为自娱。旗籍子弟演唱的八角鼓包括5种演唱形式：①岔曲。②群曲，由多人齐唱、轮唱，有鼓、板、锣、钹和弦乐伴奏。1949年后，曾对这种形式加以改革，由多人亦歌亦舞演唱，称为“单弦联唱”。②拆唱八角鼓，由演员分饰正、丑脚色。一般以3人演唱的节目为多。因其演唱近于戏曲，俗称“八角鼓带小戏”。④单弦。⑤双头人，演唱内容与单弦相同。由两人共操一担三弦，一人按弦，一人弹拨，同时轮唱曲词。

太平鼓

太平鼓明清两代开始在京西宛平县盛行的一种带铁柄的椭圆形单面鼓。鼓面用羊皮或高丽纸制成，形如芭蕉扇，柄下有3个麻花状铁圈，其中一串带有锻制的铁环。表演时边舞蹈边击打鼓面，可单人或数人表演，也可几十人至上百人集体表演。太平鼓分文鼓、武鼓和花鼓三种。武鼓揉入武术技法，动作难度大。文鼓则以演唱民间小调为主。

快板书

快板书曲艺曲种。由数来宝演变而成。因用两块大竹板儿(大板儿)和开块小竹板儿(节子板儿)得名。大小竹板儿合称为“七块板儿”。李润杰将评书和相声的艺术手法融合到快板艺术小，丰富了数来宝原有的句式和板式，形成普遍流传的快板书。快板书在七言对偶的基本句式之外，增添了单宁垛、双宁垛、三字头、四字联、五字垛等句式，以及重叠、连叠句的长句式。随着句式的丰富，七块板儿的运用也有了新的演变。例如大小板儿的混合连奏多用于开书板儿和段落之间的过渡，说书中间的击节和烘托则多以节子板儿为主，以大板儿为辅，而大板儿又成为摹拟事物、辅助表演的道具。快板书的代表曲目有《千锤百炼》、《劫刑车》、《巧劫狱》、《熔炉炼金钢》和《三打白骨精》、《火焰山》等。

京韵大鼓

京韵大鼓由河北省沧州、河间一带流行的木板大鼓发展而来，形成于京律两地。河南木板大鼓传入天津、北京后，刘宝全改以北京的语音声调来吐字发音，吸收石韵书、马头调和京剧的一些唱法，创制新腔，专唱短篇曲目。称京韵大鼓。与刘宝全同时并起的艺人有张小轩、白云鹏。京韵大鼓在五四运动时期，曾出票友张云肪等人编写厂一些新曲目，由白云鹏、崔子明等人演唱。崔子明创滑稽大鼓，成为京韵大鼓的一个支派.唱腔以一板三眼的慢中板和有板无眼的紧板为主，必要时穿插一些一板一眼的板式，基本腔调有平腔、高腔、落腔、甩腔、起伏腔。起伏腔是“刘派”唱腔的主要创造，包括有各种长腔、悲腔、花腔。此外．京韵大鼓具有半说半唱的特色。韵白(包括在板眼节奏之内的韵白和没有板眼节奏的韵白)在演唱中也占重要的位置，与唱腔衔接自然。主要伴奏乐器为大三弦与四胡，有时佐以琵琶。演员自击鼓板掌握节奏。传统曲目有《单刀会》、《战长沙》、《博望坡》等数十段，以及由刘宝全、白云鹏等人整理的《长坂坡》、《白帝城》、《探晴雯》、《樊金定骂城》等数十段。

梅花大鼓

梅花大鼓又名梅花调。20世纪初叶以来流传于京、津两地。脱胎于清末流传在北京北城一带的“清口大鼓”。句式基本上为七字句，偶尔加三字头，快板中有时有五字句，有时也依据内容穿插长短句的曲牌。多为一人演唱，有的传统节目如《湘子上寿》，新编节日《秋江》、《张羽煮海》等也可以二人对唱。演员自击鼓板．伴奏乐器有三弦、四胡、琵琶以及扬琴等。梅花大鼓传统曲日中有不少取材于《红楼梦》，如《探晴雯》、《劝黛玉》、《黛玉悲秋》、《黛玉葬花》、《宝玉探病》等。此外还有《鸿雁捎书》、《摔镜架》、《目连救母》等，新编曲目有《绣红旗》、《江姐进山》、《千里堤送别》、《半屏山》、《悲壮的婚礼》、《二泉印月》等;

花钹大鼓

花钹大鼓昌平县民间艺术舞路。清乾隆年间由山西传入。8个成年人轮换敲打直径3尺的4面大鼓。由8-12岁男孩女孩各8人，边打直径5—6寸的小铜钹边舞蹈。有老八架、龙通通、上卜调和三起鼓等10余种鼓谱，每套鼓谱都以“长行鼓”鼓点相串联。结合鼓谱，还编了：弹跳、换跳、自转、对钹，扔腿等各种舞步。表演队可多达250人。

北京琴书

北京琴书前身是清代流行于河北安次县一带及北京郊区农村中的五音大鼓，以三弦、四胡、扬琴等乐器伴奏。19世纪末叶逐渐有艺人到京、津两地演唱。20世纪30年代，演员翟青山在广播电台播唱时，只有一台扬琴伴奏，称为“单琴大鼓”。1949年，因演员改用北京语音演唱，定名为北京琴书，用四胡伴奏。板式用一板三眼。早期以说唱长篇大书为主，有《三国演义》、《回龙传》等lO余部。现在多以演唱短篇唱段为主。经过整理的传统曲目有《杨八姐游春》、《鞭打芦花》等。

北京曲剧

北京曲剧由八角鼓发展而来的戏曲剧种。原称曲艺剧，1952年经老舍提议改称现名。在向舞台表演艺术过渡中，吸取了戏曲、话剧的形式。50年代初，成立北京曲艺团，排演过现代戏《柳树井>以后又排演了《杨乃武与小白菜》，并摄制成电影。1979年北京曲艺团改名北京曲艺曲剧团。著名曲剧演员有：魏喜奎、孙砚琴、李宝岩、佟大方等。

北京皮影

北京皮影又称灯影。以驴皮、羊皮等材料制成各种人物、景物、动物、道具等，用灯光在幕布后衬出这些影象，配上音乐、唱词，由提影人操纵表演。北京皮影分东城和西城两派。东派由滦县、乐亭传入，影戏班在东四一带活动。西派传说是明代由琢州传入北京，班社集聚在宣武门至新街口一带。清初皮影作品，头脸全靠单线表现性格和身份，武将如古时壁画。清中叶后，京剧影响了皮影造型，出现了生、旦、净、丑脸谱形象。20个国家的博物馆收藏有北京皮影的人物、布景等艺术制品。

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